Articulos de los Miembros

La mente en equilibrio: Psicología del artista escénico y circense

Introducción
Las artes escénicas y circenses contemporáneas no solo desafían el cuerpo; también exigen una profunda fortaleza mental. Detrás de cada salto, equilibrio y actuación, existe un universo psicológico que influye en el rendimiento, la seguridad y el bienestar de los artistas. Este artículo explora cómo la psicología impacta en estas disciplinas y cómo puede ser una aliada fundamental en la formación y desarrollo de los artistas.

El miedo escénico: un enemigo común y silencioso

El miedo escénico, o ansiedad de rendimiento, es una experiencia frecuente entre artistas de todas las disciplinas. Se manifiesta con síntomas físicos como palpitaciones, sudoración y temblores, y puede afectar significativamente la calidad de la actuación. Aunque no está clasificado como un trastorno de ansiedad en el DSM-5, se considera una forma de ansiedad social que puede limitar el desempeño de los artistas (Verywell Health, 2021).

Resiliencia psicológica: el músculo invisible del artista

La resiliencia, entendida como la capacidad de adaptarse positivamente a situaciones adversas, es esencial en las artes escénicas y circenses. Investigaciones han demostrado que los artistas circenses presentan altos niveles de resiliencia, lo que les permite enfrentar los desafíos físicos y mentales de su profesión. Sin embargo, a pesar de esta resiliencia, se ha encontrado que los artistas circenses reportan niveles más bajos de salud mental en comparación con otras poblaciones no clínicas, lo que indica la necesidad de intervenciones específicas para apoyar su bienestar psicológico (Circus Psychology, 2020).

El estado de flujo: la conexión mente-cuerpo en su máxima expresión

El "estado de flujo" o también llamado coloquialmente “La zona” es una experiencia psicológica en la que la persona se encuentra completamente inmersa en una actividad, con una sensación de enfoque y disfrute total. Este estado es común en artistas durante presentaciones exitosas y se asocia con un alto rendimiento y satisfacción personal. Fomentar este estado requiere un equilibrio entre las habilidades del artista y los desafíos de la tarea, así como un entorno que permita la concentración y minimice las distracciones (Csikszentmihalyi, 1990).

Estrategias para fortalecer la mente del artista

Para promover la salud mental y el rendimiento óptimo en las artes escénicas y circenses, se pueden implementar diversas estrategias:

Entrenamiento en mindfulness: prácticas de atención plena que ayudan a reducir la ansiedad y mejorar la concentración (Jackson, 2012).

Terapias cognitivo-conductuales: intervenciones psicológicas que abordan pensamientos y comportamientos disfuncionales relacionados con el rendimiento.

Programas de apoyo psicológico: espacios donde los artistas pueden compartir experiencias y recibir orientación profesional.

Educación en salud mental: información y recursos que aumenten la conciencia sobre la importancia del bienestar psicológico en el ámbito artístico.

Conclusión
La intersección entre la psicología y las artes escénicas y circenses es profunda y significativa. Reconocer y abordar los aspectos psicológicos del rendimiento artístico no solo mejora la calidad de las presentaciones, sino que también protege la salud y el bienestar de los artistas. En el Centro de cultura, arte y deporte “Ozomatli", estamos comprometidos con la promoción de prácticas que integren cuerpo y mente, fortaleciendo así a nuestra comunidad artística.

Referencias

•Circus Psychology. (2020, diciembre 7). New research findings: mental health of circus artists. https://circuspsychology.com/2020/12/07/new-research-findings-mental-health-of-circus-artists/

•Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The psychology of optimal experience. Harper & Row.

•Jackson, S. A. (2012, diciembre). Flow: The mindful edge in sport and performing arts. Australian Psychological Society. https://psychology.org.au/publications/inpsych/2012/december/jackson

•Verywell Health. (2021, abril 26). Performance Anxiety on Stage, Sports, or Sex. https://www.verywellhealth.com/performance-anxiety-5200716

Lic. Eliot Daniel Garduño Magaña

Psicología y prevención: Salud mental y seguridad en espacios artísticos

Introducción

Las artes escénicas y circenses son campos donde la creatividad y la expresión emocional convergen con demandas físicas y mentales significativas. En este contexto, la seguridad y la higiene no solo se refieren a aspectos físicos, sino también al bienestar psicológico de los artistas. Este artículo explora cómo la psicología y la prevención se integran para crear entornos artísticos seguros y saludables.

Seguridad psicológica: Un pilar para la creatividad

La seguridad psicológica se refiere a la creencia de que uno puede expresarse sin temor a represalias o humillaciones. En entornos artísticos, fomentar esta seguridad permite a los artistas asumir riesgos creativos, compartir ideas innovadoras y colaborar de manera efectiva (Wikipedia, 2025).

Espacios que priorizan la seguridad psicológica promueven la confianza y el respeto mutuo, elementos esenciales para el desarrollo artístico y la innovación.

Espacios informados sobre el trauma: Cuidando la salud mental

Los espacios artísticos pueden ser emocionalmente intensos, y es fundamental que estén informados sobre el trauma. Esto implica reconocer las experiencias previas de los artistas y crear entornos que minimicen la posibilidad de re-traumatización. Estrategias como el respeto a los límites personales, la comunicación abierta y la inclusión de prácticas de autocuidado son esenciales (Nattrass, 2024).

Implementar un enfoque informado sobre el trauma no solo protege la salud mental de los artistas, sino que también enriquece el proceso creativo al fomentar un ambiente de empatía y comprensión.

Higiene emocional: Prevención del agotamiento

El agotamiento emocional es un riesgo en las disciplinas artísticas debido a las altas demandas físicas y emocionales. La higiene emocional implica prácticas que promueven el bienestar mental, como establecer límites claros, fomentar el descanso adecuado y ofrecer apoyo psicológico cuando sea necesario (GroupMap, 2022).

Al priorizar la higiene emocional, las organizaciones artísticas pueden prevenir el agotamiento y promover una cultura de cuidado y sostenibilidad.

Integración de la psicología en la seguridad e higiene

La seguridad e higiene en espacios artísticos deben abordar tanto aspectos físicos como psicológicos. Esto incluye la implementación de protocolos para manejar el estrés, la ansiedad y otros desafíos mentales que los artistas puedan enfrentar. Además, la formación en primeros auxilios psicológicos y la creación de redes de apoyo son componentes clave para un entorno artístico saludable (BAPAM, 2023).

Conclusión

La integración de la psicología en las prácticas de seguridad e higiene es esencial para el bienestar de los artistas. Al crear espacios que reconocen y abordan las necesidades emocionales, las organizaciones artísticas no solo protegen a sus miembros, sino que también fomentan una cultura de creatividad, respeto y sostenibilidad. En el Centro de cultura, arte y deporte “Ozomatli", estamos comprometidos con la promoción de entornos seguros y saludables que nutran tanto el cuerpo como la mente.

Referencias

BAPAM. (2023). Mental health and wellbeing services for performing artists: Guidance for the performing arts sector. https://www.bapam.org.uk/mental-health-and-wellbeing-services-for-performing-artists-guidance-for-the-performing-arts-sector/BAPAM

• GroupMap. (2022, abril 14). Creating a psychologically safe space for better collaboration. https://www.groupmap.com/2022/04/14/creating-a-psychologically-safe-space-for-better-collaborationGroupMap

• Nattrass, N. (2024, enero 1). Building more trauma-informed theatrical spaces. https://nicollenattrass.com/building-a-trauma-informed-theatrical-space/nicollenattrass.com

• Wikipedia. (2025, mayo 22). Psychological safety. https://en.wikipedia.org/wiki/Psychological_safetyWikipedia

Lic. Eliot Daniel Garduño Magaña

IMPACTO DE LA ACTIVIDAD FÍSICA EN EL AUTOESTIMA Y LA IMAGEN CORPORAL
INTRODUCCIÓN:

La autoestima y la imagen corporal son dos constructos relacionados con la salud mental y el bienestar general de los individuos. En la vida actual, se han idealizado aspectos estéticos y se han generado muchas presiones sociales, ocasionando que múltiples personas se enfrentan a desafíos para mantener una percepción positiva de sí mismas. Investigaciones actuales señalan que la actividad física no sólo aporta beneficios a nivel fisiológico, sino que también mejora la autoestima y la consolidación de una imagen corporal saludable, contrarrestando los efectos negativos de los estereotipos sociales y fomentando una auto concepto más sólido y adaptativo.

FUNDAMENTOS SOBRE LA AUTOESTIMA Y LA IMAGEN CORPORAL

El concepto de autoestima se refiere a la valoración subjetiva que un individuo tiene de sí mismo, la imagen corporal engloba la percepción, actitudes y sentimientos de la persona hacia su propio cuerpo. Investigaciones mencionan que ambos conceptos se construyen a partir de experiencias personales, interacciones sociales y de la internalización de estándares culturales. La actividad física determina experiencias de logro y mejora personal, fomentando una valorización positiva de la imagen propia y el fortalecimiento de la autoestima. Recientes investigaciones demuestran que el ejercicio regular y constante facilita la formación de auto imagen más realista y menos influenciada por estigmas estéticos inalcanzables.

IMPACTO EN POBLACIONES ADOLESCENTES

La adolescencia es una etapa donde se forma el autoconcepto, donde se generan cambios físicos y emocionales, especialmente intensos. Estudios comentan que la práctica de actividad física en este periodo actúa como mecanismo de protección

frente a la presión social y a las comparaciones desfavorables, contribuyendo a una mejora en los niveles de autoestima y a una imagen corporal más positiva de sí mismos. Esto destaca la importancia de promover políticas y programas de actividad física en los contextos educativos, orientados a la prevención de problemas emocionales y a la promoción de no compararse con cuerpos ajenos.

INFLUENCIAS SOCIOCULTURALES Y MODELOS DE IMAGEN CORPORAL

Los estándares socioculturales actuales, frecuentemente están basados a ideales de delgadez y perfección, tienen como consecuencia una presión considerable sobre la percepción de los individuos en su propia imagen corporal. Estos modelos pueden influir negativamente en la auto imagen, generando disconformidad, trastornos alimenticios e incluso generando trastornos o síntomas de estrés y ansiedad. Sin embargo, la práctica de actividad física se activa como un mitigador, ya que promueve el reconocimiento de capacidades y logros personales, contribuyendo a una valorización más equilibrada de nuestro cuerpo, esto beneficia nuestro bienestar y nos ayuda a contrarrestar la presión de estereotipos sociales y a construir una identidad corporal más saludable y realista.

ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN Y RECOMENDACIONES

Ante la evidencia sobre los beneficios del ejercicio para la autoestima y la imagen corporal. Es fundamental establecer estrategias de intervención. Las instituciones educativas, deben implementar iniciativas que integran la actividad física para promover un autoconcepto más positivo desde edades tempranas. Además, las intervenciones en adolescentes y jóvenes adultos deben considerar programas que incluyen actividades en equipo, deportes y ejercicios que prioricen disfrutar y fomentar la superación personal. Se recomienda un enfoque multidisciplinario que abarque la educación, la promoción de hábitos saludables y el apoyo psicológico, proporcionando herramientas para enfrentar desafíos, impuestos por los estereotipos de belleza y los estigmas.

CONCLUSIONES

La actividad física es una herramienta fundamental para la transformación de la autoestima y la imagen corporal, impactando positivamente, tanto en los adolescentes como en los adultos jóvenes. Es importante generar mecanismos para la mitigación de presiones socioculturales, esta investigación deja en evidencia que el ejercicio no sólo fortalece el cuerpo, sino que también la mente. Es importante la inclusión de programas de actividad física en entornos educativos y comunitarios, con el fin de fomentar una auto percepción saludable y equilibrada, promover la actividad física, es una inversión en el bienestar, esto abre la puerta e intervenciones que mejora la resiliencia emocional y la capacidad de adaptación de la persona en el mundo, ignorando todos los ideales y estigmas inalcanzables.

REFERENCIAS

Cornejo Jurado, C. C., Gonzáles Cornejo, F. I., & Chumpitaz Caycho, H. E. (2024). Actividad física en mejora de la autoestima del adolescente. Revista Cubana de Investigaciones Biomédicas, 36(2).

Blanco Ornelas, J. R., Rangel-Ledezma, Y. S., Jurado-García, P. J., Aguirre Vásquez, S. I., Ornelas Contreras, M., Benavides Pando, E. V., & Blanco Vega, H. (2018). Actividad física, imagen corporal y bienestar psicológico en universitarios mexicanos. Revista de Psicología del Deporte, 28(1), 35–49.

Escuela Básica Nº 128. (2020). Imagen corporal y autoestima https://escuela128.cl/inicio/imagen-corporal-y-autoestima/

Vaquero-Cristóbal, R., Alacid, F., Muyor, J. M., & López-Miñarro, P. Á. (2013). Imagen corpora. Nutrición Hospitalaria, 28(1), 6016–6023. 

Lic. Carlos Daniel Flores Gracia

IMPACTO DE LA ACTIVIDAD FÍSICA EN LA REDUCCIÓN DE ANSIEDAD Y ESTRÉS

INTRODUCCIÓN:

La vida actual está caracterizada por la modernidad y la inmediatez tecnológica, por altos, niveles de presión social y exigencias constantes, que se convierten en síntomas de ansiedad y estrés en gran parte de la población. Investigaciones actuales, afirman que la actividad física regular no sólo mejora la salud cardiovascular y metabólica, sino que también regula el estado emocional y reduce los niveles de estrés y ansiedad. Los mecanismos como la liberación de neurotransmisores y la modificación en la respuesta emocional están unidos para ejemplificar como el ejercicio transforma la percepción del estrés y la ansiedad, ofreciendo una alternativa terapéutica a los tratamientos.

MECANISMOS NEUROFISIOLÓGICOS DEL EJERCICIO

Durante la actividad física, se estimula la liberación de neurotransmisores, como son las endorfinas, la serotonina, y la norepinefrina. Las endorfinas actúan como analgésicos naturales, aportando una sensación de bienestar y reduciendo la percepción del dolor, la serotonina y la norepinefrina participan en la regulación del estado de ánimo y la respuesta ante situaciones estresantes. Además, se ha encontrado que la actividad física aumenta la conectividad funcional en regiones cerebrales, asociadas al control emocional, lo cual facilita una respuesta más adaptativa frente a la ansiedad, estos procesos bioquímicos y está adaptabilidad, también son consideradas como una intervención eficaz para el manejo del estrés

IMPACTO DEL EJERCICIO EN LA REGULACIÓN EMOCIONAL

La actividad física actúa como un moderador de las respuestas emocionales, haciendo que el estado de ánimo se eleve, reduzca la formación de pensamientos negativos y fomente una mayor resiliencia. La práctica de la actividad física permite

desarrollar un afrontamiento, mejorar la autoconciencia y la capacidad de gestionar emociones adversas. Estudios demuestran que personas que se ejercitan muestran niveles menores de ansiedad y de estrés o más equilibrados, lo cual produce una mayor estabilidad psicológica y bienestar en general.

ESTRATEGIAS Y RECOMENDACIONES PARA IMPLEMENTAR LA ACTIVIDAD FÍSICA

La información es importante convertirla en recomendaciones que permitan a la población aprovechar los efectos beneficiosos del ejercicio sobre la salud mental. Algunas estrategias para implementarlo es la adopción de rutinas personalizadas que combinen ejercicios aeróbicos y anaeróbicos, ajustando la intensidad y duración, según las capacidades y necesidades del individuo. Se recomienda que las actividades físicas se fomenten en grupo y con conexión a la naturaleza, es importante la promoción de entornos que promuevan la actividad física para reducir los niveles de estrés y ansiedad en la población. Llevar una planificación adecuada y personalizada y con orientación profesional. Permiten que cada persona pueda diseñar un plan de ejercicio, efectivo y eficaz, que no sólo contribuye a la salud física, sino que actúe como un mitigador de efectos de estrés y ansiedad.

CONCLUSIONES

La actividad física es reconocida como una herramienta para la reducción de la ansiedad y el estrés, respaldada por los mecanismos neurofisiológicos y los procesos bioquímicos que favorecen a la regulación emocional. La actividad física no sólo mejora la salud física, sino que también actúa en la mejora del estado de ánimo y en la disminución de los síntomas de ansiedad y estrés. Para ello es importante poner en práctica y fortalecer programas de ejercicio, estrategias personalizadas, que permitan a la población adentrarse en la actividad física de manera efectiva. En conclusión, la misión es fomentar un estilo de vida activo, para presentar una mejora en el bienestar psicológico y en la prevención de síntomas y trastornos relacionados con la ansiedad y el estrés.

REFERENCIAS

American Psychological Association. (2008, July 15). Hacer ejercicio alimenta los atenuadores de estrés del cerebro. (https://www.apa.org/topics/exercise-fitness/ejercicio)

Guerra Santiesteban, J. R., Gutiérrez Cruz, I., Zavala Plaza, M., Álvarez, J. S., Campoverde, D. G., & Romero Frómeth, E. (2017). Relación entre ansiedad y ejercicio físico. Revista Cubana de Investigaciones Biomédicas, 36(2).

del Conde Schnaider, E., López-Sánchez, C. V., & Velasco Matus, P. W. (2022). Relación entre la actividad física e indicadores de salud mental. Acta de Investigación Psicológica, 12(2).

Salmon, P. (2001). Effects of physical exercise on anxiety, depression, and sensitivity to stress: A unifying theory. Clinical Psychology Review, 21(1), 33–61.

Evaluación y seguimiento psicológico: Un pilar para el desarrollo integral

Introducción
La evaluación psicológica y el seguimiento continuo son componentes esenciales en programas deportivos y culturales que buscan promover el desarrollo integral de sus integrantes. Lejos de ser procesos estáticos, se trata de prácticas vivas y adaptativas que permiten detectar necesidades, prevenir riesgos y potenciar fortalezas individuales y grupales.

Diagnóstico inicial: Conociendo el punto de partida

Toda intervención psicológica eficaz comienza con una evaluación inicial que considere tanto factores personales como contextuales. Este diagnóstico ayuda a identificar aspectos como niveles de estrés, patrones motivacionales, estilos de afrontamiento y dinámicas grupales, proporcionando una base sólida para el diseño de planes personalizados (Fernández-Ballesteros, 2004).

En contextos deportivos y artísticos, estas evaluaciones también permiten identificar señales de alerta como el agotamiento, la baja autoestima o la frustración persistente.

Seguimiento continuo: Acompañamiento para el cambio

El seguimiento psicológico no busca solo medir el progreso, sino acompañar de manera activa y empática. Esto incluye la revisión de metas, el ajuste de estrategias y la detección oportuna de barreras emocionales. El acompañamiento periódico mejora la adherencia a los programas y contribuye a la consolidación del bienestar y el rendimiento (Ruiz, 2018).

Instrumentos como diarios de entrenamiento emocional, sesiones de retroalimentación y entrevistas motivacionales son herramientas clave en este proceso.

Implementación en centros comunitarios

En el Centro “Ozomatli”, se realizan evaluaciones semestrales que incluyen entrevistas clínicas, escalas psicométricas y observación conductual. Esta información permite diseñar intervenciones que responden a las características particulares de cada grupo, promoviendo un crecimiento personal sostenido.

Conclusión

La evaluación y el seguimiento psicológico permiten construir programas más humanos, eficaces y sostenibles. Al comprender mejor a las personas que participan en actividades deportivas y culturales, se fortalece su proceso de desarrollo y se asegura un acompañamiento ético y sensible.

Referencias

  • Fernández-Ballesteros, R. (2004). Evaluación psicológica. Pirámide.

  • Ruiz, M. A. (2018). Seguimiento y evaluación en contextos educativos y deportivos. Revista de Psicología Aplicada, 35(2), 123–136.

Lic. Carlos Daniel Flores Gracia

Lic. Herny Castro Guzman

Psicología del rendimiento y motivación: Impulsando el potencial deportivo y cultural

Introducción

En centros deportivos y culturales, la excelencia no solo depende del talento o la disciplina técnica, sino también del estado psicológico de quienes participan. La psicología del rendimiento y la motivación juega un papel fundamental al potenciar las capacidades individuales y colectivas, brindando herramientas para afrontar retos, mantener la constancia y disfrutar del proceso de crecimiento.

Motivación: El motor del compromiso

La motivación es una fuerza interna que impulsa la acción y el logro de objetivos. En entornos deportivos y culturales, mantener una motivación intrínseca —basada en la pasión y el disfrute— permite a los participantes comprometerse de manera genuina y sostenida. Factores como el establecimiento de metas alcanzables, el reconocimiento positivo y la autonomía son clave para fomentar esta motivación (Deci & Ryan, 2000).

Crear un entorno que estimule la motivación también implica reconocer los logros, cultivar la autoeficacia y ofrecer desafíos que estimulen sin abrumar.

Psicología del rendimiento: Más allá de la técnica

El rendimiento óptimo requiere gestionar aspectos como la presión, el miedo al fracaso y la concentración. Intervenciones psicológicas como la visualización, la respiración consciente y el entrenamiento atencional ayudan a los participantes a alcanzar un “estado de flujo”, donde se fusionan la concentración, la confianza y el disfrute (Csikszentmihalyi, 1990).

Además, los entrenadores y docentes capacitados en estrategias psicológicas pueden acompañar mejor a sus grupos, reforzando la resiliencia emocional y promoviendo la constancia en la práctica.

Estrategias prácticas en contextos reales

En el Centro Cultural y Deportivo “Ozomatli”, se aplican talleres y asesorías individuales centradas en el fortalecimiento de la motivación y el rendimiento. Estos espacios permiten a los usuarios identificar bloqueos emocionales, reformular metas y encontrar su propio ritmo de avance, fomentando la autonomía y la perseverancia.

Conclusión

Integrar la psicología del rendimiento y la motivación en espacios deportivos y culturales transforma la experiencia de quienes participan. Al nutrir el bienestar psicológico, se amplía el horizonte del logro y se cultiva una cultura de disfrute, aprendizaje y mejora continua.

Referencias

  • Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The Psychology of Optimal Experience. Harper & Row.

  • Deci, E. L., & Ryan, R. M. (2000). The “what” and “why” of goal pursuits: Human needs and the self-determination of behavior. Psychological Inquiry, 11(4), 227–268.

Gestión de la información y privacidad: Pilares tecnológicos para el bienestar psicológico en Ozomatli

Introducción

En el Centro de Cultura, Arte y Deporte "Ozomatli", la atención psicológica y la salud general son ejes centrales. Como Jefe de Sistemas, mi rol es fundamental para garantizar que la infraestructura tecnológica no solo sea eficiente, sino que también respalde la confidencialidad y la gestión adecuada de la información de nuestros pacientes, elementos cruciales para su bienestar psicológico. Este artículo explora cómo los sistemas informáticos del Centro Ozomatli son esenciales para la creación de un entorno de confianza y seguridad para nuestros usuarios.

La tecnología en la prevención del miedo escénico y la ansiedad de rendimiento

Aunque el miedo escénico o ansiedad de rendimiento se asocia comúnmente con artistas, sus principios se extienden a cualquier situación donde el desempeño es clave, incluyendo sesiones terapéuticas o presentaciones de progreso. El miedo escénico se manifiesta con síntomas físicos como palpitaciones y temblores, y puede afectar significativamente la calidad de la actuación. En Ozomatli, la tecnología puede mitigar esta ansiedad al asegurar un entorno digital fluido y sin interrupciones. Por ejemplo, la estabilidad de las conexiones a internet y la fiabilidad de las plataformas de videollamada son cruciales para las sesiones de terapia en línea, reduciendo el estrés tecnológico que podría añadir a la ansiedad del paciente o terapeuta. La ausencia de fallos técnicos garantiza un espacio seguro y predecible para la comunicación, lo que es vital para la seguridad psicológica del paciente. Se considera una forma de ansiedad social que puede limitar el desempeño (Verywell Health, 2021).

Sistemas de información para fortalecer la resiliencia psicológica

La resiliencia, la capacidad de adaptarse positivamente a situaciones adversas, es esencial para la salud mental. Aunque investigaciones han demostrado que los artistas circenses presentan altos niveles de resiliencia, también reportan niveles más bajos de salud mental en comparación con otras poblaciones no clínicas, lo que subraya la necesidad de intervenciones específicas (Circus Psychology, 2020). Para nuestros pacientes en Ozomatli, el acceso a información y recursos es un factor clave para desarrollar esta resiliencia. Desde la perspectiva de sistemas, desarrollamos y mantenemos plataformas seguras que permiten el acceso a bibliotecas de recursos psicológicos, herramientas de autoayuda y la programación sencilla de citas. La disponibilidad de estos recursos digitales, gestionados de forma segura y accesible, empodera a los individuos para tomar un rol activo en su propio bienestar y construir su resiliencia.

La gestión de datos para el estado de flujo y la concentración

El "estado de flujo" o "La zona" es una experiencia psicológica en la que la persona se encuentra completamente inmersa en una actividad, con una sensación de enfoque y disfrute total. Este estado es común en artistas durante presentaciones exitosas y se asocia con un alto rendimiento y satisfacción personal. En un centro de salud mental como Ozomatli, un entorno que facilite la concentración es vital para el éxito de las terapias. Como Jefe de Sistemas, mi trabajo es asegurar que la infraestructura tecnológica no sea una distracción. Esto incluye la optimización de los sistemas para evitar retrasos en el software, la gestión de redes para minimizar interrupciones y la implementación de sistemas de almacenamiento de datos eficientes que permitan un acceso rápido y sin fricciones a la información del paciente, liberando a los profesionales y pacientes de preocupaciones técnicas para que puedan alcanzar un estado de concentración óptimo durante las sesiones. Fomentar este estado requiere un equilibrio entre las habilidades del artista y los desafíos de la tarea, así como un entorno que permita la concentración y minimice las distracciones (Csikszentmihalyi, 1990).

Conclusión

La intersección entre la psicología y la tecnología en el Centro Ozomatli es profunda y significativa. Reconocer y abordar los aspectos psicológicos del bienestar a través de una sólida infraestructura tecnológica no solo mejora la calidad de la atención, sino que también protege la salud y el bienestar de nuestros pacientes. En el Centro de Cultura, Arte y Deporte "Ozomatli", estamos comprometidos con la promoción de prácticas que integren cuerpo y mente, fortaleciendo así a nuestra comunidad a través de un enfoque tecnológico responsable y centrado en el ser humano.

Referencias

Lic. Herny Castro Guzman

Lic. Manuel Alejandro Rivera Casillas

Ciberseguridad y soporte técnico: Fundamentos para la seguridad psicológica en Ozomatli

Introducción

En el Centro de Cultura, Arte y Deporte "Ozomatli", la creatividad y la expresión emocional convergen con la profunda necesidad de un entorno seguro y confiable para la atención psicológica. Como Jefe de Sistemas, la ciberseguridad y el soporte técnico no son meras funciones operativas, sino pilares fundamentales para garantizar la seguridad psicológica y la higiene emocional de nuestros pacientes y colaboradores. Este artículo explora cómo la tecnología, específicamente la ciberseguridad y el soporte, se integra para crear entornos artísticos y terapéuticos seguros y saludables.

Ciberseguridad: Un pilar para la seguridad psicológica en el entorno digital

La seguridad psicológica se refiere a la creencia de que uno puede expresarse sin temor a represalias o humillaciones. En el contexto de un centro de atención psicológica, esto se extiende a la confianza en la confidencialidad de la información personal y de salud. Como Jefe de Sistemas, la implementación de robustos protocolos de ciberseguridad es vital. Esto incluye el cifrado de datos de pacientes, sistemas de autenticación multifactor y la protección contra accesos no autorizados. Al garantizar la privacidad y la integridad de los datos, fomentamos un entorno donde los pacientes se sienten seguros para compartir sus experiencias sin temor a vulneraciones, promoviendo así la confianza y el respeto mutuo, elementos esenciales para el desarrollo artístico y la innovación. Espacios que priorizan la seguridad psicológica promueven la confianza y el respeto mutuo, elementos esenciales para el desarrollo artístico y la innovación (Wikipedia, 2025).

Soporte técnico informado sobre el trauma: Cuidando la salud mental digitalmente

Los espacios artísticos pueden ser emocionalmente intensos, y es fundamental que estén informados sobre el trauma. Esto implica reconocer las experiencias previas de los individuos y crear entornos que minimicen la posibilidad de re-traumatización. Desde el soporte técnico, esto se traduce en un enfoque empático y comprensivo. Nuestro equipo está capacitado para ofrecer un soporte técnico que minimice el estrés, utilizando un lenguaje claro y procesos sencillos. Implementamos sistemas de ticketing que permiten un seguimiento discreto de las solicitudes, evitando la repetición de información sensible. Este enfoque no solo protege la salud mental de los usuarios, sino que también enriquece el proceso de interacción digital al fomentar un ambiente de empatía y comprensión. Estrategias como el respeto a los límites personales, la comunicación abierta y la inclusión de prácticas de autocuidado son esenciales (Nattrass, 2024).

Gestión de la infraestructura para la higiene emocional y prevención del agotamiento

El agotamiento emocional es un riesgo en las disciplinas artísticas debido a las altas demandas físicas y emocionales. La higiene emocional implica prácticas que promueven el bienestar mental, como establecer límites claros, fomentar el descanso adecuado y ofrecer apoyo psicológico cuando sea necesario (GroupMap, 2022). Como Jefe de Sistemas, mi rol es asegurar que la infraestructura tecnológica soporte estas prácticas. Esto incluye sistemas de automatización que reduzcan la carga administrativa sobre el personal, plataformas para la gestión eficiente de horarios que permitan el descanso adecuado, y herramientas de comunicación interna que faciliten el apoyo entre colegas sin saturar con información irrelevante. Al priorizar la higiene emocional, las organizaciones artísticas pueden prevenir el agotamiento y promover una cultura de cuidado y sostenibilidad.

Integración de la tecnología en la seguridad e higiene de la información

La seguridad e higiene en los espacios artísticos deben abordar tanto aspectos físicos como psicológicos. Esto incluye la implementación de protocolos para manejar el estrés, la ansiedad y otros desafíos mentales que los artistas puedan enfrentar. Mi rol es asegurar que la infraestructura tecnológica facilite estas integraciones. Esto puede significar la implementación de software de monitoreo de red para prevenir sobrecargas que generen estrés, o sistemas de respaldo de datos que aseguren la continuidad operativa en caso de fallos, reduciendo la ansiedad por la pérdida de información crucial. Además, la formación en primeros auxilios psicológicos y la creación de redes de apoyo son componentes clave para un entorno artístico saludable (BAPAM, 2023).

Conclusión

La integración de la psicología en las prácticas de seguridad e higiene es esencial para el bienestar de los artistas. Al crear espacios que reconocen y abordan las necesidades emocionales, las organizaciones artísticas no solo protegen a sus miembros, sino que también fomentan una cultura de creatividad, respeto y sostenibilidad. En el Centro de Cultura, Arte y Deporte "Ozomatli", estamos comprometidos con la promoción de entornos seguros y saludables que nutran tanto el cuerpo como la mente, con la tecnología como un socio estratégico en este fin.

Referencias

Psicología Cognitiva en el Desarrollo Web: Cómo la Mente Humana Inspira la Programación Inteligente

Introducción

La experiencia digital ha dejado de ser una cuestión puramente técnica para convertirse en una fusión de ciencia, diseño y comportamiento humano. En particular, la psicología cognitiva ha transformado la manera en que diseñadores y desarrolladores conciben sitios web. Ya no basta con que una página funcione: debe ser intuitiva, emocionalmente satisfactoria y alineada con cómo el ser humano percibe, recuerda y actúa.

1. Percepción visual y jerarquía de la información

El primer contacto de un usuario con un sitio es visual. La psicología de la percepción, en particular las leyes de Gestalt, nos enseña cómo los humanos organizan patrones visuales. Leyes como la de proximidad, semejanza o continuidad son aplicadas al diseño web para crear interfaces limpias y predecibles.

Ejemplo aplicado:

En una tienda digital, colocar el botón de “comprar” junto al precio y a la descripción inmediata crea una unidad perceptiva. Si además se usa un color contrastante (como un botón rojo sobre fondo blanco), la atención se dirige intuitivamente allí sin esfuerzo consciente.

2. Carga cognitiva: menos es más

Según John Sweller, cada ser humano posee una cantidad limitada de recursos cognitivos para procesar información. Cuando un sitio web está saturado de enlaces, menús complejos o texto excesivo, el usuario se abruma y abandona.

Principios clave:

  • Reducción de pasos innecesarios.

  • Minimizar la necesidad de recordar (preferir el reconocimiento).

  • Uso de iconografía universal y etiquetas claras.

Esto explica por qué páginas limpias y minimalistas, como muchas en el ecosistema de productos Apple, resultan tan efectivas.

3. Diseño emocional y engagement

Donald Norman introdujo el concepto de diseño emocional, mostrando cómo la estética influye en la percepción de funcionalidad. Si un sitio “se ve bien”, los usuarios tienden a considerarlo más fácil de usar, incluso cuando no lo es.

Aplicaciones:

  • Animaciones suaves que dan feedback (como barras de carga).

  • Colores que transmiten sensaciones: azul para confianza, verde para éxito, rojo para alerta.

  • Microinteracciones que generan placer (ej. animación al dar “like”).

4. Patrones de comportamiento y decisión

La psicología del comportamiento analiza cómo las personas toman decisiones. El desarrollo web moderno usa técnicas derivadas de esta disciplina:

  • Principio de escasez: mostrar que quedan “pocas unidades disponibles”.

  • Prueba social: incluir reseñas de otros usuarios.

  • Diseño persuasivo: usar lenguaje orientado a la acción (“empieza hoy”, “descubre tu potencial”).

Estas estrategias deben usarse de forma ética para construir confianza en lugar de manipular.

5. Usabilidad accesible: diseño para todos

Los principios cognitivos también se aplican a la accesibilidad web. Una interfaz clara, con buena tipografía, navegación compatible con teclado y descripciones alt para imágenes, no solo ayudan a personas con discapacidades, sino a todos los usuarios.

Conclusión

Aplicar psicología cognitiva al desarrollo web no es un lujo: es una necesidad para cualquier sitio que aspire a ser usable, atractivo y eficaz. Comprender cómo pensamos, sentimos y actuamos permite construir experiencias digitales memorables.

Lic. Manuel Alejandro Rivera Casillas

Lic Angel Uziel Vargas Ferra

Lic. Angel Uziel Vargas Ferra

Introducción

Detrás de cada aplicación, videojuego o sitio web impactante, hay un equipo humano trabajando en sinergia. Sin embargo, los desafíos técnicos a menudo opacan los aspectos psicológicos que afectan el rendimiento, la creatividad y el bienestar de los desarrolladores. La psicología organizacional, una rama de la psicología que estudia el comportamiento en el lugar de trabajo, ofrece claves para entender cómo construir mejores productos... empezando por construir mejores equipos. En este artículo, exploramos su aplicación directa al mundo del desarrollo de software.

1. La motivación del desarrollador: autonomía, propósito y dominio

Daniel Pink propuso que la motivación intrínseca surge de tres factores:

  • Autonomía: libertad para tomar decisiones técnicas.

  • Dominio: posibilidad de mejorar habilidades.

  • Propósito: conexión con el impacto del producto.

Cuando los equipos aplican estos principios, los desarrolladores se involucran más, el código mejora y se reducen los errores.

2. Comunicación efectiva en equipos ágiles

Scrum, Kanban y otras metodologías ágiles tienen raíces en la psicología: fomentan el trabajo en ciclos breves, reuniones diarias (stand-ups) y feedback constante. Esto no solo mejora la entrega continua de software, sino también la cohesión del grupo.

Estrategias:

  • Escucha activa y feedback no violento.

  • Uso de herramientas de colaboración visual como Trello o Miro.

  • Reuniones retrospectivas centradas en la mejora, no en la culpa.

3. Prevención del burnout: el lado oscuro del código

El “síndrome del burnout” ha sido reconocido por la OMS como una amenaza real, especialmente en áreas de alta demanda como la tecnología. Factores como exceso de trabajo, presión constante y falta de reconocimiento pueden llevar a fatiga emocional, cinismo y baja eficacia.

Soluciones desde la psicología:

  • Límites claros entre trabajo y vida personal.

  • Reconocimiento público y privado del esfuerzo.

  • Promoción de pausas, mindfulness y espacios de desconexión.

4. Creatividad e innovación en entornos psicológicamente seguros

Amy Edmondson acuñó el término “seguridad psicológica” para describir la sensación de poder tomar riesgos sin temor a represalias. Los equipos con este tipo de cultura generan más ideas, resuelven mejor los errores y comparten conocimiento abiertamente.

Cómo fomentarla:

  • Líderes que admiten sus errores y piden feedback.

  • Promover la diversidad de pensamiento.

  • Valorar la experimentación (aunque a veces falle).

5. Sesgos cognitivos en el desarrollo

Incluso los desarrolladores más experimentados caen en trampas mentales como:

  • Confirmation bias: sólo buscar evidencia que respalde su solución.

  • Efecto Dunning-Kruger: sobreestimar la propia habilidad.

  • Aversión al cambio: resistirse a nuevas tecnologías por miedo o hábito.

Conocer estos sesgos permite tomar decisiones más objetivas, elegir mejores herramientas y evitar errores de juicio.

Conclusión

El desarrollo de software no es solo una cuestión de código limpio y arquitectura robusta: también es un proceso profundamente humano. La psicología organizacional ofrece un marco científico para mejorar la dinámica de equipo, reducir el estrés y potenciar la innovación.

Referencias

  • Pink, D. H. (2009). Drive: The Surprising Truth About What Motivates Us. Riverhead Books.

  • Edmondson, A. C. (2019). The Fearless Organization: Creating Psychological Safety in the Workplace for Learning, Innovation, and Growth. Wiley.

  • Maslach, C., & Leiter, M. P. (1997). The Truth About Burnout. Jossey-Bass.

  • Duhigg, C. (2016). Smarter Faster Better: The Secrets of Being Productive in Life and Business. Random House.

Psicología Organizacional en el Desarrollo de Software: El Lado Humano del Código